Visita alla mostra di Salvatore Del Coco
a cura di Alessandra Asciano e Arianna Puteo
Martedì 27 Novembre,
accompagnati dalla professoressa Asciano e dalla Professoressa Campese, ci
siamo recati alla Banca di Credito Cooperativo di Ostuni per visitare la mostra
nel quale sono state esposte alcune delle opere realizzate dal Professore
Salvatore Del Coco, pittore originario della città di Ostuni, di cui ricorre il
ventennale della sua scomparsa. In questa mostra sono rappresentate le opere
più significative che Salvatore Del Coco ha realizzato nel corso della sua
vita. Prima di visitare la mostra, la professoressa Asciano ci ha illustrato le
sue opere attraverso un video. Invece le rilfessioni sulle opere è avvenuta in
maniera spontanea davanti alle opere stesse e siamo stati liberi di commentare
e di scoprire insieme tecniche e significati. Erano esposti una ventina di quadri realizzati dall’artista
con diverse tecniche: ad olio su tela, a tempera, a spatola.
Ecco alcuni commenti:
Il quadro che mi
è piaciuto di più è “Storie dal Mediterraneo” sia per il significato sia per la
precisione e i colori. Questo dipinto mi ha fatto riflettere sulle persone che
pensano che gli uomini di colore siano inferiori e non debbano avere gli stessi
diritti. Invece nel quadro vengono raffigurati ragazzi in spiaggia, diversi dal
punto di vista dell’aspetto, come il colore della pelle, ma sdraiati insieme, a
raccontarsi storie. Ciò significa che tutti siamo uguali e non bisogna avere
pregiudizi e un nero sulla spiaggia non necessariamente è un naufrago
pericoloso.
Un significato
simile lo ha anche il quadro su un bambino di colore travestito da pagliaccio
che rappresenta l’uguaglianza e il diritto di gioco, anche se sarà difficile
vedere un bambino africano travestito per Carnevale.
Francesca Loparco
Il
quadro della mostra che mi ha colpito molto è “Smorfia in maschera”: raffigura
un bambino in maschera che sorride e fa una smorfia, è vestito con tanti colori
diversi ed una parrucca con il cappello ed ha un fiocco al collo, ha uno
sguardo felice e divertente. La luce viene proiettata da destra a sinistra e
ciò fa sembrare la figura più realistica e illumina il volto e i capelli in
maniera diversa.
Questo
quadro mi fa sentire felice perchè ricorda il Carnevale e perchè non si pensa
mai ad un bambino di colore in maschera.
Davide
Rotunno
Questa mostra mi è sembrata molto interessante e
sono stata molto contenta di aver osservato le opere di un maestro d’arte molto
apprezzato e conosciuto. Fra i quadri che mi hanno particolarmente colpito:
“AUTORITRATTO
(1993)”questo quadro mi ha affascinato per la sua particolarità, ma anche per
la sua tecnica rappresentativa molto realistica.
“SENTIERO DI AUTUNNO”questo quadro,anche se
incompiuto, suscita una sensazione di pace e serenità da cui risaltano i colori
caldi e autunnali.
“TRULLO
DEGLI 80 SOCI FONDATORI DELLA CRA (CASSA RURALE ED ARTIGIANA) questo quadro mi
ha colpito perchè è molto caratteristico grazie alla rappresentazione del
trullo con le varie targhette con i nomi dei soci sulle lastre di pietra della
sua cupola.
“SERA DI NEVE IN
VILLA”questo quadro mi trasmette una sensazione di freddo e inoltre me lo immagino
dal vivo nella mia mente
Arianna Puteo
I quadri con i paesaggi mi ispirano calma e semplicità,
mentre i ritratti mi suscitano entusiasmo. Spesso vengono affiancate persone di
pelle chiara e scura per dare un’idea di fratellanza nella diversità.
Rebecca Pacifico
I quadri raffigurano per la maggior parte i
borghi di Ostuni di un tempo, alcune vie della Città, ntratti di abitazioni nel
centro storico e infine la veduta di Villanova, che mi ha colpito maggiormente.
Il quadro ritrae il Castello di Villanova su
sfondo blu del celo e del mare e alcune barchette ancorate sugli scogli. I colori
vivaci e i giochi di luce rendono lo scenario movimentato come nella realtà.
Francesco Saponaro
Nell’ammirare le opere di Del Coco mi hanno
colpitpo soprattutto i ritratti degli uomini, delle donne, dei bambini e dei
ragazzi di colore, come in “Storie del Mediterraneo”, ”Paternità”, “Smorfia in
maschera” (il pagliaccetto ), tutte opere che trasmettono l’amore dell’artista
verso il prossimo e il rispetto verso tutti gli uomini indipendentemente dalla
loro razza .Da
ciò ho compreso quanto l’artista fosse contrario a ogni forma di razzismo ed
avesse un’attenzione particolare verso i più deboli, come i migranti e tutte le
persone che svolgevano i lavori più umili.
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| Paternità |
Alessandra Asciano
Paesaggi sconfinati, ambientazioni mozzafiato, lucenti
colori, pennellate leggere ... questa è l’essenza dei quadri del Prof. Del
Coco.
La mostra organizzata dalla BCC (Banca di Credito Cooperativo)
e dedicata all’illustre professore Del Coco è particolarmente interessante e
appassionante. Infatti, grazie a questa mostra, ho scoperto uno dei più famosi
pittori della mia terra.
Quello che vuole trasmettere attraverso i suoi quadri
non è solo la bellezza, intrisa nei colori, negli orizzonti infiniti, ma anche
valori principali della nostra vita, per esempio l’accoglienza. Nei suoi
quadri, infatti, non può mancare un ragazzo di colore, non perchè diverso dagli
altri ma proprio perchè è uguale.
Il mio quadro preferito è
il “Mare al tramonto” raffigurante il sole al tramonto che fa riluccicare
l’acqua calma del mare d’estate e mi fa tornare in mente le mille ora trascorse
in spiaggia. Questo dipinto mi dà anche un profondo senso di libertà, di pace
interiore, ma anche la voglia di tuffarmi in quel mare “ove per poco il cor
non si spaura”
Giampaolo Sisto
Il bravissimo pittore Salvatore
del Coco, dopo aver studiato all’Accademia, ha cominciato ad abbandonare il
pennello e ha intrapeso la tecnica della spatola. Era davvero impressionante
come riusciva a creare diverse tonalità di colore, come riusciva a trasformare
una scena di vita quotidiana, una giornata al mare, un paesaggio innevato, in
qualcosa di magico e spettacolare, come se il dipinto prendesse vita e allo
stesso tempo trasmettesse un messaggio.
In particolare mi è piaciuto
il quadro “LE ARTI CON AUTORITRATTO”. In questo quadro al centro c’è un mezzo
busto di Salvatore del Coco che è circondato da simboli di tutte le arti come
teatro, pittura, musica, danza, matematica, storia...
Ciò mi fa pensare che lui
fosse una persona aperta all’arricchimento culturale ma allo stesso tempo si
rappresenta con un’espressione triste e austera. Lui era, secondo me, una
persona che si dava molto valore, infatti si rappresenta accanto alla sua
passione più grande: i pennelli con i quali dava vita al suo mondo interiore
nel quale dava molto spazio al rispetto dell’essere umano inteso come soggetto
dei diritti umani e inviolabili a prescindere dal colore e dalla razza. Questo
lo si può osservare nei dipinti che riprendono uomini di colore in mezzo ai
bianchi. Ne deduco che fosse una persona molto umana e che viveva tristemente
le differenza razziali. Osservare questi quadri mi ha insegnato che anche
attraverso un dipinto si può riuscire a capire lo stato d’animo di una
persona.
Francesca Vetrugno
Grazie ad una mostra, messa
in opera in questi giorni, ho potuto conoscere un artista, della mia città, a
me fino a questo momento sconosciuto: Salvatore Del Coco.
Parecchi sono stati i quadri
da cui sono rimasta colpita, ma quello che più ha preso la mia attenzione è
stato il dipinto “Il Tramonto sul mare”.
Il quadro è rappresentato
con i colori caldi del tramonto riflessi sul mare che si infrange con le sue
onde sugli scogli.
La sensazione che ho provato
davanti a questo dipinto è stata il senso di libertà e di riflessione perchè mi
sono immaginata al posto dell’artista Del Coco mentre lo dipingeva, magari
seduto sulla spiaggia.
L’ infinità del mare che si
fonde con il cielo rossastro, permette di viaggiare con la mente aldilà
dell’orizzonte, di essere liberi di far volare i propri pensieri e i propri
stati d’animo. Il tramonto indica la fine di una giornata, la liberazione da
ogni impegno e la riflessione su quello che è accaduto.
Ma la cosa che più fa
riflettere è che dietro a ogni quadro c’è sicuramente il pensiero dell’artista,
in questo caso il Prof. Del Coco, ma ogniuno ha la libertà di poterlo
interpretare in base al proprio stato d’animo.
Greta
Manelli
Mi ha colpita in particolare “La nevicata”,
perché la neve che cade a fiocchi
sembra quasi di toccarla e ricopre tutto il
paesaggio in modo molto preciso,
senza tralasciare alcun dettaglio. Grazie ai
toni freddi, l’impressione è che la
neve si depositi fisicamente sulla tela.
Giada Cavallo
